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La Danse et de la Musique du monde des Sourds à Paris (1/4)

Marylène CHARRIERE — 2007-09-08T22:00:00Z

Danse, chansigne et musique sont au rendez vous ici au Festival du Silence, du 5 au 8 juillet 2006 à Paris. Il vous présente des sourds chorégraphes, metteurs en scène, musiciens, compositeurs et danseurs du monde entier. Organisé pour la première fois par l'association ChanDanse des Sourds, ce festival international souhaite montrer aux sourds qui pensaient que la danse et la musique n'étaient pas pour eux mais aussi aux entendants qui pensaient que les sourds ne pouvaient pas car ils n'entendent pas que c'est en fait le contraire ! Et c'est ce que ce festival a réussi à faire en quatre jours. Reportage.

Sommaire
1- Journées aux ateliers et aux visites guidées (3'24'')
2- Soirées aux spectacles du Silence (2'58'')
3- Remise des six trophées et l'interview de Jean LEGER (2'57'')

Par MC

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1- Journées aux ateliers et aux visites guidées (3'24'')

Durant les quatre jours du Festival du Silence, environ 3 500 festivaliers sont venus, de tout public, principalement de France mais aussi de l'étranger. Il y avait effectivement de nombreuses choses à voir. La journée, deux programmes en parallèle. D'un côté, il y avait des ateliers qui se déroulaient à Micadanses. Lors de ces ateliers, des danseurs ou musiciens sourds professionnels accueillaient des groupes pour montrer comment danser ou jouer de la musique, des percussions par exemple. C'était l'occasion de nombreux échanges. De l'autre, avec guide en langue des signes internationale, des groupes visitaient les monuments célèbres de Paris : les Champs-Élysées et l'Arc de Triomphe, le Louvre... et également découvraient divers lieux importants dans l'Histoire des Sourds.

(Images : Micadanses, Atelier Danse Butoh (Japon), Atelier Danse Hip Hop (USA), Atelier Danse & Chansigne en multi-langues (USA), Atelier Tam-Tam africain (France, ChanDanse), Atelier Danse orientale (France, Chandanse), Atelier Musique Hawaï (Hawaï), Atelier Musique Batterie (France, ChanDanse), Atelier Danse Hawaï Hula (Hawaï), et Atelier Danse moderne (Angleterre).)

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2- Soirées aux spectacles du Silence (2'58'')

Chaque soir avaient lieu des spectacles, il y en a eu 6 au total, de Russie, de Chine, d'Amérique, d'Angleterre et de France. Ce dernier inaugurait en première soirée son spectacle « Bad Cyborgs » (mauvaises personnes mi-humain mi-robot en français). Ils sont 7 danseurs sourds sur scène pour ce spectacle dont le chorégraphe sourd Etienne Doudou mais aussi 5 musiciens sourds : batteur, guitariste et percussionnistes. Chaque spectacle durait environ une heure. Ils avaient lieu au théâtre Montfort. Pour assister à ce spectacle, une chose étonnante : ils avaient donné au public des ballons de baudruche à poser sur le ventre afin de mieux ressentir les vibrations tout en regardant le spectacle de danse !

(Images : spectacles des troupes française, russe, chinoise, américaine, et anglaise)

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3- Remise des six trophées et l'interview de Jean LEGER (2'57'')

Ce qui est assez exceptionnel aussi, c'est que chaque soir, après les représentations des troupes, l'association ChanDanse des Sourds a décidé de les remercier d'être venus à ce Festival en leur remettant une récompense : un trophée, réalisé en six épreuves par le sculpteur sourd M. LEGER, sourd. Regardez en image !

(Photo : trophée de Jean LEGER)

Cette statue que vous venez de voir mesure 27cm. Elle représente un couple de deux danseurs qui sont en mouvement : l'homme cambré vers l'arrière, en appui sur un seul pied, soutient derrière lui la femme qui se tient elle-même à ses poignets. Ces mains en forme d'arche symbolisent le monde des Sourds. Le bond de cette femme vers le haut nous montre que les sourds peuvent malgré leur surdité devenir des danseurs en dépassant les adversités.

(Photo : trophée de Jean LEGER en gros plan. Images : remise des trophées aux troupes américaine et anglaise)

Nous avons interviewé le sculpteur, Jean LEGER qui nous explique comment il a créé cette statue et nous raconte son parcours. Interview.

(Jean LEGER) Je suis très content. J'ai été élu par l'association ChanDanse des Sourds et j'en suis très fier ! Ca a été un gros travail ! Nous avons manqué de temps et cela m'a donné du souci... Mais j'ai réussi à apporter mon travail à la dernière minute ! J'ai eu peur.

(Images : remise aux trophées aux troupes américaine et chinoise. Photo : troupe chinoise avec Jean LEGER, Fanny CORDEROY du TIERS et Mathias-Henri GLENARD)

J'ai d'abord présenté mon travail modelé en cire sous forme de projet. Il a été accepté alors il a fallu produire en moule élastomère. Puis, un fondeur d'art a coulé le moule de la sculpture en métal de bronze. Ensuite, c'était l'étape du polissage par moi-même en machine qui fait briller la sculpture et voilà ! (Images : statues de Jean LEGER)

Avant, j'occupais un poste classique, j'étais informaticien en DAO et puis j'ai été licencié économique. Je ne savais plus quoi faire et j'ai finalement décidé de changer de vie. Je suis donc devenu artiste en suivant des formations. Je suis aujourd'hui un artiste professionnel en sculpture, modelage, dessin, peinture et gravure.

(Coproduction avec l'association ChanDanse des Sourds)

Le Festival sort du silence après trois années de lutte (2/4)

Marylène CHARRIERE — 2007-09-07T22:00:00Z

L'objet du Festival du Silence est d'allier la danse et la musique. Pour savoir comment ce festival a-t-il vu le jour, nous vous invitons à vous pencher sur l'histoire de sa création.

Sommaire
1- Soutien de la Mairie de Paris (2'12'')
2- 1ère partie des interviews de Fanny CORDEROY du TIERS et de Mathias-Henri GLENARD (1'46'')
3- 2ème partie des interviews de Fanny CORDEROY du TIERS et de Mathias-Henri GLENARD (1'39'')
4- 3ème partie des interviews de Fanny CORDEROY du TIERS et de Mathias-Henri GLENARD (1'37'')
5- 4ème partie des interviews de Fanny CORDEROY du TIERS et de Mathias-Henri GLENARD (4 parties de 8'11'')

Par MC

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1- Soutien de la Mairie de Paris (2'12'')

C'est l'association ChanDanse qui est à l'origine de la création de ce festival. Cette association a pour objectif de faire découvrir au public sourd la danse, la musique et le chansigne. C'est donc une association parisienne qui a organisé pour la première fois un festival international, en France, à Paris. Il est vrai que la mairie de Paris leur a apporté un grand soutien. Le jour de l'inauguration du festival à l'Hôtel de ville de Paris, Mme Pénélope Komités, adjointe au maire et chargée des personnes handicapées, a déclaré devant le public qu'elle était heureuse d'avoir pu participer à ce festival plein de partages en apportant son soutien.

2- Interview de Fanny CORDEROY du TIERS et de Mathias-Henri GLENARD (en quatre parties de 8'11'')

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1/4 : "Quand on plonge dans ce silence on y découvre tellement de choses" (1'46'')

Pour savoir pourquoi le terme "festival du silence" a été choisi et comment ce festival a vu le jour, nous vous invitons à écouter les interviews de Mathias-Henri GLENARD, président du Festival du Silence et Fanny CORDEROY du TIERS, présidente de ChanDanse.

(Mathias-Henri GLENARD) C'est elle qui a eu l'idée de ce festival. Elle m'a proposé ce projet international de danseurs, musiciens et artistes sourds. Je trouvais l'idée formidable mais il me semblait que le nom de ce festival était trop long et un peu lourd pour le noter dans les dossiers par exemple. Alors nous avons réfléchi à d'autres idées. Nous aimions beaucoup le terme de silence car il renvoie à une notion de secret. Et puis ce silence quand on y pense, nous amène beaucoup d'énergie, de motivation et d'action ; en plus ce silence nous rappelle une eau qui dort... alors je lui ai proposé cette idée : le Festival du Silence ! Elle a trouvé ça bien et on l'a gardée. (Fanny CORDEROY du TIERS) En plus, du point de vue des entendants, les sourds représentent le silence, le calme... le calme plat même, alors là, quand on plonge dans ce silence, on y découvre tellement de choses : des sons, des vibrations, du visuel dans le théâtre ou ailleurs. En fait c'est un contraste que nous mettons en avant ! (Mathias-Henri GLENARD) Ce contraste provoque la surprise. Il est vrai que les sourds sont méprisés par le monde extérieur comme si nous étions inconnus, silencieux...a lors il faut ouvrir notre monde et le montrer !

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2/4 : "le mieux serait de créer un festival pour que les gens découvrent notre univers" (1'39'')

(Fanny CORDEROY du TIERS) Depuis 3 ans, lors de l'année européenne des personnes handicapées, la mairie de Paris a alors reconnu son retard en comparaison avec d'autres pays du monde au niveau de l'accessibilité des personnes handicapées et notamment pour les sourds. Ce décalage les a fait réfléchir et il y a eu de nombreuses réunions intitulées « Culture et handicap à Paris ». Tous les mercredis ces réunions nous permettaient de réfléchir tous ensemble à des actions à mettre en place pour permettre une réelle accessibilité. J'étais toujours présente lors de ces réunions pour revendiquer nos droits mais il y avait toujours des obstacles. Et un jour, M. Laurent Amiard m'a dit que le mieux serait de créer un festival pour que les gens découvrent notre univers. J'ai pensé que c'était une bonne idée car j'avais vécu cette expérience à Deaf Way 1 et 2 où j'avais été en relation avec d'autres danseurs internationaux. Je me sentais prête pour assurer l'organisation d'un tel événement et c'est ce que j'ai fait pendant 3 ans. Cela fait un an que j'ai demandé à Mathias de nous rejoindre en tant que président de ce festival. C'est vrai que depuis 3 ans nous cherchons des locaux mais cela n'a pas été facile. Le théâtre Silvia Monfort par exemple nous a refusé ses locaux au départ et puis puisque nous insistions chaque année, ils ont compris que notre projet était sérieux et finalement, ils ont accepté. C'était la première fois qu'une association de sourds arrivait à louer leurs locaux pour y jouer du théâtre. Maintenant qu'ils ont découvert et reconnu les sourds je pense qu'ils seront ouverts pour nous à l'avenir.

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3/4 : "la France était le pays idéal pour représenter la culture" (1'37'')

(Fanny CORDEROY du TIERS) Nous avons créé ce premier festival car depuis longtemps, il existe Deaf Way mais à chaque fois que je m'y rendais, je trouvais que l'évènement était surtout axé sur le théâtre ou sur des conférences d'artistes même s'il y avait des danseurs parmi eux. Les danseurs et les musiciens étaient toujours sur une petite scène à part comme si cela ne faisait pas partie intégrante de la culture sourde. Je laissais les choses se faire ainsi sans rien dire. Aux Etats-Unis il y a une petite ville dans laquelle il y a un festival de danse des sourds. Il y a des festivals mondiaux ici ou là dans lesquels des sourds s'intègrent mais nulle part on ne pouvait trouver un festival où des sourds pouvaient se rencontrer entre eux. Quand je suis arrivée en France, je pensais que cela existait déjà car c'est un pays connu pour sa culture mais ce n'était pas le cas. Je trouvais que la France était le pays idéal pour représenter la culture. Alors il fallait créer ce festival ! Je tiens à remercier la mairie de Paris pour ses encouragements ! Ce sont eux qui ont émis l'idée d'un festival, alors cela voulait bien dire qu'ils étaient partis prenants dans ce projet. (Mathias-Henri GLENARD) Ils avaient confiance en nous. (Fanny CORDEROY du TIERS) Alors il a fallu se relever les manches et travailler pour arriver à mettre sur pied ce premier festival international pour tous les sourds.

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4/4 : "c'est une fierté de danser ou de jouer de la musique." (3'04'')

(Fanny CORDEROY du TIERS) En fait ce qui s'est passé était évident. Depuis plusieurs années beaucoup de sourds dansent ou jouent de la musique. Jusque là, ils pensaient que cela ne faisait pas partie de la culture sourde alors là ils ont été très fiers de montrer leur travail. Souvent ils pensaient que c'était du domaine des entendants et n'osaient pas en parler ou même ils n'osaient plus danser. Maintenant que ce festival existe, je pense que cela pourra leur montrer que c'est possible et que l'on peut se libérer, qu'on a plus peur et qu'au contraire c'est une fierté de danser ou de jouer de la musique. Il y a deux jours par exemple, lors de l'atelier musique, une seule personne s'est présentée car les sourds s'imaginent que c'est réservé aux entendants. J'ai donc demandé du soutien à un groupe de musiciens bulgares pour attirer le public mais cela prouve que les sourds n'ont pas encore accepté l'idée que la musique est aussi pour eux. La danse est acceptée aujourd'hui comme faisant partie de la culture sourde mais pour la musique c'est encore trop récent. Hier, à l'atelier percussions, de nombreuses personnes sont venues découvrir des techniques musicales. Des gens très doués pour l'écrit par exemple étaient totalement perturbés dans ce domaine et c'est ce qui est intéressant. Cela nous permet de comprendre que ce n'est pas si facile. Il faut soi-même expérimenter pour bien comprendre.

Au niveau de la danse c'est intégré mais pour la musique il y a quatre compétences à acquérir : la mémoire, les règles de base de la rythmique (que ce soit pour la danse ou la musique), la perception des vibrations corporelles et l'écoute visuelle qui permet de suivre et de comprendre. Ce sont ces quatre compétences réunies qui permettent de danser ou de jouer de la musique. Hier, une personne m'a demandé ce que je pensais de danser sans musique. Personnellement je refuse cette situation car si l'on danse sans musique, le risque est de donner raison aux entendants qui pensent que les sourds ne peuvent pas danser sur la musique. Donc je pense qu'il faut danser sur la musique ! Les sourds peuvent danser sur la musique mais avec d'autres techniques, un autre style. C'est cela aussi qui permettra aux entendants de nous découvrir !

(Mathias-Henri GLENARD) J'aimerais rajouter que ce qui est intéressant dans notre festival c'est que : « la danse est une langue », c'est-à-dire que lors d'un festival de théâtre ou de conférences, il y a toujours la barrière de la langue, alors il est difficile d'inviter des intervenants étrangers, japonais par exemple, car il faudrait rajouter des sous-titrages ou d'autres techniques pour la compréhension de tous. Or, pour un festival de danse, l'accès est direct, c'est une langue qui permet une compréhension directe même pour un public étranger. Ce sont les sentiments qui parlent et c'est pour cela que c'est un avantage. Le public sourd n'a pas l'habitude de voir des spectacles de tant d'horizons différents, de Chine ou d'Amérique... C'est incroyable ! La danse est une langue et c'est cela qui est intéressant.

(Coproduction avec ChanDanse des Sourds de Paris)

Un sourd qui danse en musique ? Ce n'est pas sorcier ! (3/4)

2007-09-06T22:00:00Z

L'équipe de WebSourd s'est intéressée aux objectifs du festival du silence et notamment à la relation possible entre les Sourds et la Musique. Elle vous présente ses découvertes à ce sujet.

Sommaire
1- Le but du festival : la valeur et des échanges (4'24'')
2- Y a de bonnes méthodes pour danser en musique (2'10'')

Par MC

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1- Le but du festival : la valeur et des échanges

Le Festival du Silence avait 2 objectifs : Le premier concernait les sourds qui pensent que la danse et la musique ne sont pas faites pour eux puisqu'ils ne peuvent rien entendre, et les entendants qui trouvent cette idée invraisemblable : le Festival leur a prouvé le contraire. Le second était de donner à des amateurs et des professionnels l'occasion de se rencontrer, d'échanger, de se donner envie de progresser, et également de donner un modèle aux jeunes qui souhaitent faire la même chose plus tard.

(Images des spectacles et des ateliers)

Nous pouvons tirer notre chapeau aux 80 bénévoles qui ont organisé le Festival du Silence et qui ont permis sa réussite, due également aux lieux de qualité où il s'est déroulé : La soirée en boîte à La Loco, à côté du Moulin Rouge Le dîner de gala au restaurant à côté du Bois de Boulogne Le salon sur l'accessibilité, qui abordait plusieurs thèmes, au palais Brongniart, ancien palais de la Bourse Quant aux spectacles, ils se sont déroulés au théâtre Monfort.

(Images des lieux La Loco, Restaurant du Bois de Boulogne, Palais Brongniart, Théâtre Monfort)

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2- Y a de bonnes méthodes pour danser en musique

Pour comprendre comment des personnes sourdes peuvent danser sur de la musique sans l'entendre, nous avons recueilli quelques témoignages. Il existe en fait différentes méthodes. Parfois le groupe des sourds est accompagné d'un entendant qui en écoutant la musique apporte le rythme en comptant face au groupe. Ensuite les personnes du groupe ayant pris le rythme, elles peuvent danser seules. D'autres arrivent à ressentir les vibrations en ayant l'habitude de discriminer les aigus des graves car ce sont les basses qui sont les mieux perçues. D'autres auront un accès direct avec la musique en portant leurs appareils auditifs. La solution la plus simple est cependant de travailler en binôme entre un percussionniste sourd et un danseur sourd qui pourront s'accorder sur le rythme à suivre.

(Coproduction avec ChanDanse des Sourds de Paris)

Aimer la musique et la danse un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout ! (4/4)

Marylène CHARRIERE — 2007-09-05T22:00:00Z

Plongez dans le Festival du Silence, et rencontrez de nombreux artistes... pour la majorité des amateurs, groupes d'amis, familles ou associations, mais également des professionnels issus de compagnies du spectacle ou de la danse reconnues, et d'écoles de danse. Nous allons vous les présenter pour qu'ils nous racontent leur parcours et leur réussite artistique.

Sommaire
1- Interview de Etienne DOUDOU (France)(05'47'')
2- Interview de Maati EL HACHIMI (France)(08'48'')
3- Interview de Nadia BOULYAD (France)(05'10'')
4- Interview de Dakei (Japon)(03'58'')
5- Interview de Ruth MONTGMOERY (Angleterre)(02'51'')
6- Interview de la troupe russe (06'36'')
7- Interview de la troupe anglaise(06'38'')
8- Interview de la troupe hawaiienne(07'37'')

par MC

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1- Interview de Etienne DOUDOU (France) (05'47'')

Nous vous présentons Etienne Doudou, chorégraphe originaire de Lille (France) et danseur professionnel. Il fait partie de la troupe française « Bad Cyborgs ». Dans cette troupe, il est à la fois danseur et chorégraphe donc il doit diriger les danseurs. Il va nous expliquer comment entre Paris et Lille, il a réussi à tout gérer. Il va aussi nous raconter son parcours professionnel.

L'année dernière, lors d'un festival à Bordeaux, j'ai rencontré Fanny Corderoy du tiers qui a été étonnée de voir un sourd pratiquer la danse et qu'elle ne connaissait pas. Après m'avoir vu danser, elle a souhaité m'embaucher. Je l'ai alors prévenue que cela n'allait pas être facile car je n'habitais pas à Paris mais à Lille. Elle m'a dit que ce n'était pas un problème et qu'on allait s'arranger. J'ai alors commencé les répétitions, j'ai travaillé dur. Je répétais une fois par semaine, ce rythme était d'ailleurs insuffisant. Entre mes incessants déplacements entre Paris et Lille où je continuais à enseigner, les répétitions... cela représentait une charge de travail importante. J'ai commencé les répétitions du spectacle à partir des mois d'octobre, novembre. Or, considérant la période restreinte consacrée aux répétitions, répéter quatre fois par mois était réellement insuffisant. Afin de permettre aux élèves de devenir de véritables danseurs professionnels comme moi, des répétitions quotidiennes du lundi au vendredi auraient été nécessaires.

(images : extrait du spectacle « Bad Cyborgs »)

J'ai choisi ce spectacle en hommage à Fritz Lang, c'est un réalisateur allemand que j'apprécie beaucoup. Il a réalisé, entre autres, un film dont le titre est « Metropolis ». Ce film décrit une vie monotone, répétitive, dénuée de plaisir, une vie partagée entre le travail et le sommeil... En regardant ce film, on peut imaginer à l'avenir une existence dénuée de sens : naître et mourir... rien d'autre. Voilà les raisons pour lesquelles j'ai choisi de rendre hommage à Fritz Lang. Il y a également d'autres réalisateurs aujourd'hui disparus dont on ne parle malheureusement plus, que j'apprécie beaucoup.

Concernant la danse, j'ai choisi ce style avec des mouvements très marqués car je souhaitais attirer un public jeune, favoriser une ouverture culturelle, c'est important. Il est vrai qu'autrefois la danse était plus académique, plus classique, c'est aujourd'hui « vieillot ». Pour ce spectacle, j'ai désiré un style nouveau, pas le style techno car ce n'est plus à la mode, mais j'ai, par exemple, ajouté certains mouvements à la salsa pour faire quelque chose de plus visuel et favoriser ainsi une évolution de la danse.

(images : extrait du spectacle « Bad Cyborgs »)

Je suis chorégraphe et également professeur de danse. Mon enseignement s'adresse à différents publics : des entendants, des déficients mentaux, des sourds. J'interviens aussi dans le secteur social. Je fais partie de l'association ChanDanse. J'ai suivi des études durant 3 ans, j'ai étudié les sciences, la pédagogie. Par la suite, j'ai réussi à convaincre l'Agefiph de me financer une formation sur la danse africaine, l'aérobic et la danse classique. J'ai à ce sujet modifié le signe de la danse classique comme celui du hip hop car il me semble important de conserver dans tous les cas, la configuration : « danse ». Au cours de cette formation intensive, j'ai assimilé les différents styles et techniques ce qui m'a permis d'avoir cette forme personnelle d'expression corporelle.

Il est en effet important d'encourager les sourds à faire de la danse mais, je dois dire que j'ai été un peu déçu par l'accueil réservé au spectacle auquel j'ai assisté hier, j'adore la danse anglaise, ils ont développé une chorégraphie contemporaine « pure » que j'apprécie énormément mais il y a des personnes qui ne l'apprécient pas, puisqu'elles manquent d'ouverture d'esprit, j'en ai discuté avec elles mais il est difficile de les convaincre du fait que la danse, c'est avant toute chose la participation du corps, non des mains. La danse vient du corps, elle n'est pas comparable à la langue des signes qui se pratique avec les mains.

(images : atelier d'Etienne DOUDOU)

Je suis sourd. On pourrait penser que je suis malentendant mais il n'en est rien, mon audiogramme montre clairement que je suis sourd profond des deux oreilles. S'il y a de la musique et du chant, je n'entends absolument pas la voix, j'entends uniquement la musique. Je suis sourd et j'entend la musique, je ne peux pas vous expliquer pourquoi, c'est ainsi...peut-être est-ce un don ou un sixième sens musical ?

(images : extrait du spectacle « Bad Cyborgs »)

Si on est sourd et qu'il y a de la musique, on peut danser. Il y a beaucoup de sourds qui aime écouter de la musique très forte, ce qui n'est pas vraiment mon cas. Il est important de dire qu'il ne doit pas y avoir obligatoirement de la musique pour danser, on peut très bien danser sans musique. L'association musique et danse n'est pas obligatoire du tout. Bien sur, lorsque l'on va en boite de nuit, il y a de la musique mais, il ne s'agit pas dans ce cas de la danse artistique.

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2- Interview de Maati EL HACHIMI (France) (08'48'')

Ce spectacle français se nomme « Bad Cyborgs », la musique est de Maati EL HACHIMI qui est un français d'origine marocaine. Il est percussionniste et a créé lui-même ses compositions musicales. C'est la première fois qu'un sourd compose seul ! Il va nous raconter son parcours et nous expliquer comment il a réussi. Egalement, il a nous expliqué comment les jeunes sourds peuvent devenir musiciens.

Au début, je ne pensais pas à tout cela, je jouais juste pour le plaisir. Puis, un jour, un percussionniste de haut niveau que je connaissais et avec qui j'avais déjà joué mais que je ne savais pas professionnel à l'époque, m'a proposé de venir à des cours de musique. Je n'osais pas m'y rendre car je pensais qu'ils allaient me juger. En fait, c'est l'école qui m'a renvoyé cette image négative de moi-même, en opprimant ce que j'étais. Cet homme m'a poussé à le rejoindre et je me suis lancé. Finalement, j'y ai pris goût. J'étais donc dans un groupe d'entendants. Ils ont été surpris de mes capacités et c'est ce qui m'a permis de prendre du recul sur moi-même et de prendre conscience de mes compétences. Je me suis enfin senti capable de braver les obstacles, d'ouvrir des portes ! Je me suis alors senti à l'aise dans ce groupe.

Bien sûr, j'avais déjà confiance en moi quand je jouais, mais face aux autres, je me retenais, j'ai été surpris de voir que je pouvais jouer librement. J'avais déjà le rythme, mais il a fallu que je m'adapte petit à petit aux règles rythmiques des entendants. Cela m'a permis de rentrer en relation avec le groupe. Cet apprentissage fut rapide car j'ai des origines marocaines et j'ai ce rythme dans la peau depuis ma naissance. Ce sont des automatismes.

(images : extrait du spectacle « Bad Cyborgs »)

J'ai conçu et écrit la musique du spectacle que vous avez vu hier samedi soir. C'est une écriture sourde car je ne me suis pas inspiré d'entendants. C'est moi qui ai imaginé cette création adaptée aux sourds. Bien sûr je n'entendais pas ce que je créais. Il s'agit d'une recherche rythmique liée au souffle, à la respiration intérieure car ce ne sont pas seulement les gestes et les vibrations qui m'ont inspirés. J'ai noté au fur et à mesure ce qui me venait : dés que je trouvais un enchaînement intéressant en le jouant et en ressentant les vibrations, je le notais. Ces notes m'ont servi de base de travail, je les ai retravaillées, analysées. Puis la batterie et d'autres instruments ont intégré le groupe. Il a fallu gérer l'ensemble. Au fur et à mesure, nous sommes arrivés au résultat final que vous avez vu lors de la représentation.

(images : extrait du musique percussion à l'Hôtel de Ville)

Je joue surtout du jumbé, des percussions africaines mais aussi de la batterie et un peu de percussions sud-américaines comme les gubas, les congas et autres. Je pratique le jumbé depuis 15 ans et la batterie depuis 5 ans.

(images : échange avec une dame : « pour te remercier de jouer si bien de la batterie je t'offre cela...et voilà les cymbales. »)

Je n'entends absolument rien mais je ressens le rythme comme par exemple quand un train passe prés de moi, je ressens le rythme entre chaque wagon. Visuellement, un rythme se ressent. C'est la même chose en jouant. Le rythme est intérieur. C'est une base de construction sur laquelle on peut rajouter des éléments. Imaginons un chauffeur qui compterait le nombre de bandes blanches ou d'arbres le long de la route, ce nombre augmente avec la vitesse ou encore les gouttes de pluie qui tombent à des rythmes divers. Nous les voyons, nous les percevons. Cette base rythmique me permet ensuite la créativité. Une création se construit avec différents éléments mais la définition du rythme est bien différente pour les sourds et les entendants. Elle est plus précise pour eux puisqu'ils ont accès aux aigus alors que moi je reste dans les graves. Il y aura dans leurs créations plus des deux alors que pour moi c'est différent, la variation se fera sur un panel de graves.

A mon avis les appareils auditifs ne devraient pas être utilisés car je pense qu'ils peuvent être une gêne. Il vaut mieux travailler sans et essayer de ressentir tout cela de l'intérieur. Si on fait trop confiance aux appareils, on oublie d'écouter son corps, il vaut mieux faire confiance à son propre corps. Voilà le problème. En tant que compositeur, j'ai demandé aux musiciens de les quitter mais ils étaient perturbés parce qu'ils avaient pris l'habitude de les avoir, comme s'ils étaient collés ! Maintenant je ne peux pas leur imposer cette méthode, c'est trop tard, ils ne peuvent plus, alors je les respecte c'est devenu naturel pour eux. En fait, ils en ont besoin pour percevoir les aigus et non les graves. C'est pour ça que moi, je n'en ai pas besoin ; je ne m'intéresse pas aux aigus. Je fais justement des recherches sur les graves que je ressens car c'est ce qui est adapté à un public sourd. Les aigus sont pour un public entendant. Ceux qui veulent travailler avec leurs appareils peuvent s'adapter au public entendant mais moi ce n'est pas mon objectif. Je fais des recherches sur les vibrations et les morceaux adaptés aux sourds. Ce sont deux situations différentes. Je travaille pour un public sourd profond comme moi. Bien sûr que d'autres feront avec les aigus et c'est très bien mais le but sera alors de les entendre et non de les ressentir.

Il y a quinze ans que j'ai commencé à jouer comme amateur mais cela fait cinq ans que je suis professionnel. Pendant ces cinq années, j'ai étudié la batterie et l'analyse musicale. Je suis professionnel dans le monde des sourds mais dans le monde des entendants, je suis en décalage à cause du niveau d'études. Ils ont poursuivi des études universitaires et c'est en cela que je ne peux pas atteindre leur niveau, alors on peut dire que je suis demi professionnel. Par contre, dans le monde des sourds, comme ici, je suis professionnel. Je participe souvent au monde entendant pour jouer sur des pièces de théâtre ou autre. Cela se passe très bien et j'ai le même niveau qu'eux. Certains entendants professionnels n'ont pas de diplôme et sont donc sur le même plan que moi. C'est intéressant à vivre. Par contre, je ne pourrais pas intégrer une grande école à cause du niveau d'étude demandé.

J'ai atteint un grand niveau alors maintenant je souhaite travailler en collaboration avec le conservatoire. Je souhaite que ces écoles de musique prennent conscience que leur enseignement n'est pas adapté aux sourds. J'aimerais y instaurer des cours de batterie ou autres instruments à vibration pour des jeunes sourds, pas des adultes mais des enfants. Voilà mon prochain objectif. Et pourquoi pas devenir professeur... c'est un projet. A la Cité de la Villette, il y a eu des conférences sur le thème de la musique où j'ai été convié à participer. J'ai pu expliquer tout cela et les gens ont mieux compris cette différence. Il est inutile d'utiliser des instruments métalliques avec les sourds car au contraire, cela pourrait les frustrer. Cela peut être un outil de plaisir de jouer avec ces instruments afin de s'exprimer mais pas pour travailler. Il faut une autre méthode de travail. C'est possible sans difficulté à condition de mettre en place une méthode adaptée. Les sourds peuvent devenir professionnels en participant à des cours mais il faut oublier les aigus et travailler sur les graves. J'y crois ! Super !

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3- Interview de Nadia BOULYAD (France) (05'10'')

Voici Nadia BOULYAD, une française d'origine marocaine. C'est une sourde qui témoigne de sa culture à travers la danse orientale. Elle nous explique comment elle en est arrivée là.

Je vais tout d'abord vous faire un point sur mes origines. Dans ma famille, la tradition était très festive, nous organisions de nombreuses fêtes durant lesquelles tout le monde dansait. Cela fait partie de la culture orientale. J'ai donc grandi dans cette culture typiquement marocaine qui m'a énormément influencée. Cette rythmique spécifique à la danse orientale fait partie de mes compétences. Puis, j'ai grandi et vers l'âge de 16 ans, j'ai eu envie d'essayer d'autres styles comme le jazz mais, je sentais au fond de moi que cela ne me correspondait pas vraiment. Par la suite, il y a 6 ans de cela, je suis revenue à la danse orientale. A ce moment là, mes capacités se sont véritablement révélées car j'ai en quelque sorte renoué avec mes origines marocaines. Elles étaient d'ailleurs inconsciemment très présentes en moi. J'ai donc cherché une formation et là, j'ai trouvé en France une formation sur la danse égyptienne. J'ai alors, après de nombreuses recherches, découvert l'histoire de la danse orientale dont la véritable origine est égyptienne. Au départ, c'était les femmes égyptiennes qui dansaient pour les romains. Cette tradition a perduré et évolué. Elle est également présente en Algérie, en Tunisie et au Maroc mais, il me semblait intéressant de me référer à la véritable origine de la danse orientale. D'autre part, je voulais dire que cette formation bénéficie d'une reconnaissance et est sanctionnée par un diplôme. Voilà mon parcours.

(images : extrait du spectacle « Les filles de mon pays » à l'Hôtel de Ville)

Tous les professeurs qui intervenaient lors de cette formation et les élèves étaient entendants. J'étais donc la seule sourde, mais mon identité de personne sourde ainsi que la pédagogie spécifique dont j'avais besoin était prise en compte et respectée. Je réussissais à comprendre les cours car la dimension d'expression corporelle était très importante et d'autre part, mes acquisitions antérieures dans le domaine de l'aérobic et du jazz m'aidaient aussi. Il faut dire que les enseignements prodigués étaient assez proches des techniques du jazz et de celles de l'aérobic.

Concernant la musique, au début, je portais des appareils qui me permettait d'avoir accès à la musique même si ce n'était pas très agréable puis les techniques ont évolué et grâce aux enceintes, j'ai dorénavant accès aux vibrations des sons graves. Cela dépend bien sûr du style musical « très dynamique », certains styles comme l'aérobic, le reggae ou le hip-hop sont accessibles grâce aux enceintes. Par contre, cela ne convient pas pour une mélodie douce et subtile comme la musique orientale, mais j'ai tout de même réussi avec de puissantes enceintes à ressentir les vibrations des sons graves, en même temps entendre des sons aigus avec mes appareils auditifs. Avant, j'étais à la dépendance de mes appareils auditifs pour entendre seulement les sons aigus, de plus ces derniers provoquent en moi une sensation désagréable. Maintenant, je ressens l'ensemble équilibré des sons aigués et des vibrations des sons graves grâce aux enceintes. Ce qui est beaucoup plus agréable et naturel.

(images : extrait du spectacle « Les filles de mon pays » à l'Hôtel de Ville)

Je travaille dans le secteur du tourisme, dans une agence de voyage qui propose des circuits touristiques sur internet. Je rédige des informations dans ce domaine depuis 6 mois. Au fond de moi, j'ai cependant envie de travailler dans le domaine artistique et de réussir à devenir danseuse professionnelle. J'ai l'espoir de devenir professeur de danse orientale pour un public de tous âges.

(images : atelier de Nadia à Micadanses)

J'apprécie de faire partie d'un groupe de danseuses car, ensemble, nous allons à des spectacles de danses orientales ou boire le thé dans des salons de thé égyptiens. Nous pouvons également aller aux hammams. Nos relations sont chaleureuses et conviviales. J'aime ça !

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4- Interview de Dakei (Japon) (03'58'')

Nous allons vous présenter Dakei, danseur japonais de Butoh. Cette danse est accompagnée par un instrument de musique très particulier en bois, le Sho : instrument ancestral du japon. Dakei, passionné de Butoh va nous parler des relations qui se jouent entre cette danse et le Sho.

Ma danse se nomme le BUTOH. Traditionnellement elle se danse tendue vers le haut, moi, en revanche, je la travaille les jambes solidement campées au sol, de manière à être enraciné dans le sol. Je travaille toujours les jambes amarrées dans le sol. Mes bras et mon le torse nus sont peints en blanc, comme dépourvue de l'habillement ; ainsi je joue avec les reflets et les ombres sur mon corps.

(images : extrait du spectacle « Dakei et Gobojin » à l'Hôtel de ville »)

Je communique avec mes partenaires grâce à des rythmes sur les spots lumineux. Je visualise les effets d'ombre sur des écrans placés devant moi. Je me sers de tous ces retours pour affiner mon expression.

(images : l'homme manipule le Sho sous réchaud)

Dans le pied du Sho, il y a de l'eau. L'instrument est posé sur une sorte de réchaud. L'eau se met à bouillir. La vapeur s'échappe alors par les tuyaux en émettant des sons de façon aléatoire. Tant que le réchaud fonctionne et qu'il y a de l'eau, l'instrument joue.

(images : extrait du spectacle « Dakei et Gobojin » à l'Hôtel de ville »)

Le jour je travaille sur un clavier d'ordinateur dans un bureau ; le soir, je suis danseur et j'enseigne mon art... non, je n'en vis pas, c'est l'activité de la journée qui me fait gagner ma vie, mais ce que j'aime, c'est le Butoh.

(images : atelier de Dakei à Micadanses)

Oui, je reçois des entendants et des sourds, ils vont, ils viennent... Au Japon, il y a une troupe, le JTD (Théâtre des sourds de Japon). J'y ai participé pendant un certain temps, près de 15 ans. Pendant cette période, j'ai appris et pratiqué non seulement la danse mais aussi le théâtre. Puis j'ai du faire un choix, je ne pouvais pas tout faire. Je me suis exclusivement orienté vers la danse. Maintenant, je suis indépendant et ne pratique plus que le BUTOH.

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5- Interview de Ruth MONTGMOERY (Angleterre)(02'51'')

Voici Ruth, elle nous vient d'Angleterre, elle est présentatrice à la BBC, mais sa passion est... la flûte traversière dans un orchestre ! Elle a une certaine renommée puisqu'elle a joué dans de nombreux concerts en Angleterre et à l'étranger. Etant sourde, elle va nous expliquer comment elle en est arrivé là.

Mes parents on toujours aimé la musique ainsi que mon frère, qui est entendant. Ma famille a voulu me transmettre le goût pour la musique ; j'ai d'abord joué du piano que j'ai assez vite abandonné. Puis, à l'école à l'âge de 11 ou 12 ans, j'ai abordé la flûte traversière et depuis je n'ai jamais cessé d'en jouer.

(images : extrait du musique flûte à l'Hôtel de ville)

A cet âge là, on me disait que j'avais les capacités pour faire de la musique, de la flûte traversière ou du violon mais ça ne m'était pas venu à l'idée. Alors, on m'a donné une partition pour flûte traversière que j'ai commencé à étudier et j'ai continué à jouer jusqu'à aujourd'hui. Ca a été un coup de coeur, c'est comme ça que ça m'est venu, aussi simplement que ça... C'est une passion qui me procure un grand bonheur et beaucoup de plaisir.

De l'âge de 12 ans jusqu'à mes études universitaires, j'ai joué régulièrement de la flûte puis, après l'obtention de mon diplôme, j'ai commencé à enseigner mon art à de jeunes élèves, je leur apprends à lire les partitions... à des entendants et aussi des sourds, et au même niveau pour les uns que pour les autres, je leur apporte la même qualité d'enseignement. Et de plus, parfois, je fais une tournée à travers le monde. Je suis allée récemment en Russie où j'ai joué de la flûte en soliste entourée de contrebasses... Oui, oui, j'ai fait ça ! Tout s'est très bien passé.

(images : extrait de musique flûte à l'Hôtel de Ville)

Oui, les gens sont toujours étonnés que, moi, sourde, je puisse jouer d'un instrument de musique. Nombreux sont ceux qui me posent cette question : « mais comment faites-vous ? ». Pour jouer, je me base essentiellement sur la lecture des partitions, la musique est une langue qui se lit, comme le français, et il me suffit d'exécuter ce que je lis sans avoir, dans un premier temps, besoin d'entendre le son de l'instrument. Puis grâce à mes prothèses auditives qui amplifient le son, je perçois la musique, ce qui vient compléter la compréhension du titre que je joue... Et aussi pour être en harmonie avec les musiciens qui m'entourent. Je pourrais jouer sans mes prothèses en lisant la partition, mais je n'aurais aucun retour de ce que je joue, ce qui ne présente guère d'intérêt pour moi.

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6- Interview de la troupe russe (06'36'')

Nous vous présentons la troupe russe. Deux d'entre eux sont des comédiens professionnels, mais pour l'heure, ils sont danseurs. Les deux autres sont des vrais mordus de la danse. A eux quatre, ils présentent une chorégraphie typiquement russe. Ils vont nous expliquer la raison de ce choix

Robert FORMIN : Bonjour, je m'appelle Robert (dactylologie russe) Ira MAKAROVA : Moi, c'est Ira Sveta VAKULENKO : Je m'appelle Sveta Sergey STRYZHAK : Moi, je suis Sergey Sergey RODIN : moi, même prénom que ce dernier, Sergey Nasta VOLNOVA : Et moi, je m'appelle Nasta.

Robert FORMIN : J'ai été contacté par les organisateurs du Festival du Silence pour présenter un spectacle de danse. Nous avions la possibilité de produire ce que nous voulions, mais notre choix s'est porté sur la présentation de nos danses russes. Et je suis très content de pouvoir le faire ici, auprès d'autres compagnies étrangères

(images : extrait du spectacle « Russian Soul » au théâtre Monfort)

Robert FORMIN : Une bonne partie de notre spectacle est basée sur la tradition russe mais nous présentons également d'autres styles de danse comme la danse « Latino ». Si avant notre chorégraphie était essentiellement basée sur la danse russe, nous avons choisi de proposer ici également d'autres danses étrangères comme le Jazz, par exemple, pour enrichir nos spectacles.

(images : extrait du spectacle « Russian Soul » au théâtre Monfort)

La danse russe se caractérise par une sorte de défi que se lancent les danseurs sur scène. C'est une vieille tradition qu'il y avait autrefois dans les petits villages russes, des compétitions s'organisaient entre les hommes dans le but de séduire les femmes par leurs exploits de danseur. Mais il y avait des choses très intéressantes, il y avait des choses à prendre et à organiser en spectacle

Sveta VAKULENKO : [...]

Robert FORMIN : Oui, elle dit que l'on peut comparer cela à des parades amoureuses de coqs dans un poulailler devant le regard impressionné des poules et attendant que le meilleur gagne. Donc nous montrons cela mais nous avons aussi sélectionné d'autres types de danse traditionnelle... Par exemple, ce que vous avez pu voir tout à l'heure, cette danse en costume traditionnel, elle appartient bien à la culture russe. D'ailleurs, les costumes que nous portons ont été confectionnés par une couturière sourde...

Sveta : C'est sa femme ! La couturière, c'est son épouse...

Robert FORMIN : Oui, c'est vrai... Ma femme les prépare à la maison et ils sont correctement taillés sur mesure parce qu'on peut communiquer aisément en langue des signes... Alors, le résultat est satisfaisant, nous avons des vêtements parfaitement ajustés. Si nous avions commandé cela à un entendant, il aurait fait ça sans pouvoir entendre nos besoins, et ça aurait été sûrement mal fait.

Pour ce qui est du travail en musique, nous avons eu recours à un interprète qui a travaillé avec nous lors des répétitions, il nous indiquait les temps à respecter. Il se mettait devant nous et nous marquait le tempo visuellement pour que nous puissions nous synchroniser avec la musique. Cela a demandé beaucoup de temps et beaucoup de travail... Mais maintenant nous pouvons nous passer de lui. Entre nous, nous avons eu de très nombreuses séances de travail, et on a travaillé dur ! Il nous fallait des pauses café pour récupérer... Et ainsi, nous avons intégré les techniques et sommes devenus performants. Nous pouvons à présent aborder de nouvelles danses sans problème, et ainsi de suite... et voilà.

Dans la troupe, nous sommes trois comédiens professionnels, nous faisons du théâtre visuel, du théâtre dramatique... Par exemple, nous travaillons des textes de Shakespeare. Nous faisons des représentations pour les enfants ainsi que pour les adultes. Mais la danse est une passion qui nous réunit tous ici. Chacun d'entre nous a une autre activité professionnelle le jour, et le soir, nous nous retrouvons pour répéter ensemble. Dans la journée, l'une est enseignante, l'autre employée de bureau. Mais tous les soirs on se retrouve pour travailler pendant une heure ou deux heures, et parfois davantage. Moi, par exemple, je joue au théâtre la journée et je fais de la danse le soir avec la troupe... Et voilà, c'est comme ça que ça se passe.

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7- Interview de la troupe anglaise (06'38'')

Nous vous présentons maintenant une troupe anglaise, originaire de Liverpool et ayant été formée dans la prestigieuse école de danse de la même ville. Cette troupe est co-dirigée par deux sourds. Ils vont nous parler de celle-ci mais aussi de leur spectacle.

Julia GRIFFIN : Bonjour, je m'appelle JULIA (dactylologie balbutiante) Denise ARMSTRONG : Moi, c'est DENISE Simeon : Je m'appelle SIMEON Yao Ming CHIEN : Moi, je suis MING Wayne SHARPLES : Et moi, WAYNE Denise ARMSTRONG : Nous sommes une troupe professionnelle fondée 1986 Simeon : Oui, 1986 Denise ARMSTRONG : Il nous a fallu du temps pour peu à peu nous développer. Au début, il y avait quelques sourds intégrés à une troupe d'entendants. Puis il a eu de plus en plus de sourds. Maintenant, il y a encore quelques entendants, en minorité... Julia en est un exemple. Simeon : Cela fonctionne bien parce que nous avons comme principe d'avoir une direction par des sourds, même si nous accueillons en notre sein des entendants. Les Sourds ont beaucoup de mal à trouver une place dans le milieu de la danse. Ils ont toujours des difficultés à suivre tout ce qui se dit entre entendants. Le fait d'avoir une direction par un Sourd leur permet de mieux communiquer et de se positionner professionnellement. C'est très important. On ne se ferme pas au monde des entendants, bien au contraire, nous continuons d'en accueillir, cela nous permet de nous enrichir de leur savoir-faire. Tout ceci est un long processus, il nous faut progresser en permanence. Simeon : Julia est dans la troupe depuis longtemps ! Denise ARMSTRONG : 19 ans. Wayne SHARPLES : Moi, j'y suis depuis 6 ans. Yao Ming CHIEN : Moi, c'est depuis 3 ans. Simeon : Et Julia, elle a 5 semaines d'ancienneté... elle vient d'être recrutée.

(images : extrait du spectacle au théâtre Monfort)

Simeon : Je recherche les financements pour faire vivre la troupe et négocie les contrats. J'utilise un interprète-traducteur pour être certain des termes de ces contrats. Denise : J'assume la direction artistique. Je suis sur scène depuis longtemps et je me sers de cette expérience pour diriger les autres. Simeon : Elle vient me voir quand elle a besoin definancer ces spectacles. Je monte les dossiers de financement et je pars à la chasse aux subventions. D : Oui, l'argent, c'est lui. En fait,la création artistique est collective. Je prends en compte les suggestions des membres de la troupe pour concevoir un spectacle qui convient à tous.

(images : extrait du spectacle au théâtre Monfort)

Denise : dans la première histoire, Ming joue une sorte de démon qui représente le tiraillement de tout être entre opposés : homme-femme, sourd-entendant, blanc-noir. Ce n'est pas un être maléfique, cependant, il a fallu une chorégraphie un peu « forte », une danse physique, pour que ce message passe.

(images : extrait du spectacle au théâtre Monfort)

Denise : Dans la deuxième histoire, Wayne et Julia jouent un rôle tout à fait autre. Ils effectuent une danse très légère, joyeuse et aérienne. Je n'en suis pas la chorégraphe. C'est un homme, Martin LARWANCE qui l'a conçue. Il est né entendant mais est devenu sourd. Il connaît bien les deux mondes, il a reçu par ses parents qui signaient une connaissance fine du monde des entendants et tente de nous faire entrer dans cet univers. Lui et moi sommes très différents dans notre façon de chorégraphier, mais c'est un plus pour nos deux spectacles qui n'en sont que plus riches. Nous nous entendons bien. Simeon : Cette troupe ne refait pas toujours les mêmes choses. Nous aimons la diversité. Certains d'entre nous sont plutôt des danseurs purs, d'autres sont plus des danseurs-signeurs qui associent danse et langue des signes, dans une gestuelle très différente de la danse pure. Cela fait de nous une troupe riche de toute cette diversité et qui se renouvelle sans cesse.

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8- Interview de la troupe hawaiienne (07'37'')

Voici un couple de danseurs hawaiiens participant à des représentations de danse hawaïenne depuis déjà fort longtemps, mais en amateur. Ce type de danse est très lié à la culture d'Hawaii... Ecoutons-les plutôt...

Linda LAMBRECHT : Je suis Linda. Jeff LAMBRECHT : Et moi, salut, c'est Jeff. Linda LAMBRECHT : Je suis née à Hawaï et Jeff est américain. Nous nous sommes mariés aux Etats-Unis. Je lui ai appris la danse hawaïenne... Je suis ravie d'être en France.

(images : extrait du spectacle à l'Hôtel de Ville)

Linda LAMBRECHT : A Hawaï, à l'origine, les danses n'étaient pas accompagnées de musique, mais uniquement de chants. Au rythme de ces danses se sont ensuite des sons d'un instrument de percussion. Les costumes en ont une signification bien particulière ; celui que porte Jeff est celui d'un roi divin vénéré à Hawaï, très caractérisé par sa coiffe. Cette danse,qui intègre ce personnage, exprime un message. Les costumes et la gestuelle ont permis le décryptage de ce message et ainsi être communiqué... et notamment aux anglais qui ont ainsi pu repérer qui étaient leurs dignes interlocuteurs. Il existe d'autres formes de danse hawaïenne plus douces, accompagnées d'une guitare, très différentes de celle que nous pratiquons.

A l'origine, le vêtement que porte Jeff se met normalement au dessus d'un pagne. Il est très rare. Le costume original est couvert de plumes. Il en existe à peine quelques uns, ils valent très chers et restent en lieu sûr, dans un musée... Ce costume est tout à fait prestigieux. La danse hawaïenne est originaire de Tahiti (le tamouré). Des tahitiens ont fui leur île, émigré vers Hawaï et importé leur danse. Cependant, la danse hawaïenne ne ressemble plus du tout au tamouré.

(images : Linda tresse les feuilles pour un collier)

Cette feuille vient d'une plante très répandue chez nous. Elle sert à de nombreuses choses : parure des pagnes, assiette (on mange dans la feuille), médecine. C'est une plante formidable ! Après un traitement particulier (frigo), elle devient beaucoup plus souple et peut être tressée et sert à faire des parures décoratives, des colliers, des bracelets...

(images : feuilles avec feuilles tressées)

Normalement, il n'y a pas de bijoux. Les très jeunes femmes se parent avec des fleurs tressées, très odorantes. Les femmes plus âgées, ou celles qui occupent une place importante, portent des colliers comme le mien ou en coquillages. La couronne de fleurs tressées est aussi nécessaire pour faire d'une femme une belle danseuse. Le bijou que porte Jeff est fait à partir de petites défenses d'animal, montées en pendentif. Autrefois, la cordelette mise autour du cou était fait de cheveux soigneusement tressés... Ce n'est plus le cas aujourd'hui.

(Coproduction avec l'association ChanDanse des Sourds)